Públic

Els pintors escollits són: Giotto, Caravaggio i

M’interessen perquè tenen en comú que representen els personatges amb càrrega psicològica i realisme, i perquè trenquen amb la tendència artística establerta fins aleshores.

Giotto (s. XIII-XIV) és el pintor que dona inici a la pintura tal com l’entenem avui. És el primer que dota els personatges de volum i que s’inspira en la naturalesa. Trenca amb la tradició de l’art medieval, que havia transitat per un llarg període de foscor. Els intel·lectuals del moment es fixen en l’època anterior, la d’esplendor dels clàssics grecs i romans, que volen recuperar per sortir d’aquella foscor i que acabaria donant lloc al que més endavant s’anomenaria el Renaixement. Giotto és reconegut pels seus contemporanis com el representant pictòric dels ideals humanistes. Els seus personatges tenen moviment, una mirada capaç de transmetre emocions i una perspectiva que, encara que no és real, reflecteix la manera com els seus coetanis concebien l’espai. Abans d’ell, no hi havia moviment; els fons s’il·lustraven amb or, els personatges eren plans, sense volum ni intenció, i l’arquitectura apareixia sense perspectiva. Al llarg de la seva trajectòria, Giotto evoluciona fins a representar figures més realistes, passant de formes hieràtiques a representacions molt més humanes.

Caravaggio representa figures religioses fent servir com a models persones marginades: pobres, prostitutes, trencant amb la convenció d’emprar models d’una bellesa idealitzada per agradar al client, habitualment l’Església. Aquesta elecció va fer que moltes de les seves obres fossin rebutjades. Els seus models reflecteixen una realitat crua, allunyada de la visió agradable i idealitzada que el poder religiós esperava, motiu pel qual sovint es va considerar la seva obra provocadora o fins i tot insultant.

Conferencia “En el principio era Giotto. Una introducción al arte renacentista”, impartida por Alberto Pancorbo (historiador del arte) el 5 de octubre de 2021. Forma parte del Ciclo de conferencias Francisco Calvo Serraller “La primavera del arte. El Renacimiento en la Europa del siglo XV”, organizado por la Fundación de Amigos del Museo del Prado. https://www.youtube.com/watch?v=ReJYdE8huPY

Conferencia impartida por Víctor Nieto Alcaide, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, durante el curso anual 2014-2015 de la Fundación Amigos del Museo del Prado “La historia de la belleza. De Fidias a Picasso”. https://www.youtube.com/watch?v=Cyn7gsA0o60

La dialéctica entre el trabajo en el estudio y la pintura al aire libre y su correspondencia en la relación entre los géneros de la naturaleza muerta y el paisaje en la obra de Cézanne. https://www.youtube.com/watch?v=YNWRUCH32Ao

Conferencia “Caravaggio y el primer naturalismo en España: una mirada desde dentro”, impartida por Rafael Japón (Universidad Autónoma de Madrid) https://www.youtube.com/watch?v=fRf5ZGwvL9E

IA Prompt: reestructura sense canviar el sentit i sent fidel a l’estructura inicial el següent escrit: